ARCADISMO

O ano de 1768 registra dois acontecimentos literários importantes no Brasil: a fundação da Arcádia Ultramarina, em Vila Rica, e a publicação do livro de poemas Obras, de Cláudio Manuel da Costa, considerados o marco inicial do Arcadismo no Brasil. Por ser o estilo de época característico dos anos de 1700 (século XVIII), o Arcadismo também é denominado Setecentismo.

O Arcadismo desenvolveu-se até 1808, com a chegada da família real ao Rio de Janeiro, a qual, com suas medidas político-administrativas, cria condições propícias para a introdução do pensamento romântico no Brasil.

Este movimento tem um espírito nitidamente reformista, pretendendo reformular o ensino, os hábitos, as atitudes sociais, uma vez que constitui a manifestação artística de um novo tempo e de uma nova ideologia.

No Brasil, o século XVIII assinala uma importante mudança na vida brasileira: com a decadência da economia canavieira, o centro econômico transfere-se do Nordeste para as novas regiões de mineração; na esteira da economia vem a vida política, social e cultural. Minas Gerais, em particular a cidade de Vila Rica (atual Ouro Preto), é a sede dos acontecimentos mais significativos dos anos dos Setecentos: a mineração, a Inconfidência, os poetas do Arcadismo, o gênio de Aleijadinho.

O Arcadismo tinha por lema a frase latina Inutilia truncat (acabe-se com as inutilidades), que denuncia à preocupação de truncar os exageros, o rebuscamento, a extravagância, cometidos pelo Barroco. Procurava-se, assim, atingir o ideal de simplicidade, o decantado equilíbrio clássico, a tão almejada medida certa.

Inspirados na frase de Horácio Fugere urbem (fugir da cidade) e levados pela teoria de Rousseau acerca do “bom selvagem”, os árcades voltaram-se para a natureza em busca de uma vida simples, bucólica e pastoril.

 

Principais autores e obras

 

Alvarenga Peixoto (1748-1793) – Enéias no Lácio e obra poética esparsa.

Basílio da Gama (1740-1795) – O Uraguai

Cláudio Manuel da Costa (1729-1789) – Obras poéticas; Vila Rica; Fábula do Ribeirão do Carmo.

Santa Rita Durão (1722-1784) – Caramuru.

Silva Alvarenga (1749-1814) – Obras poéticas; Glaura; O desertor.

Sousa Caldas (1762-1814) – Obra esparsa (poemas, traduções e cartas).

Tomás Antônio Gonzaga (1744-1810) – Marília de Dirceu; Cartas Chilenas; Tratado de Direito Natural.

O Uraguai

“[...]

Mais perto

Descobrem que se enrola no seu corpo

Verde serpente, e lhe passeia, e cinge

Pescoço e braços, e lhe lambe o seio.

Fogem de a ver assim, sobressaltados,

E param cheios de temor ao longe;

E nem se atrevem a chamá-la, e teme

Que desperte assustada, e irrite o mostro,

E fuja, e apresse no fugir a morte.

Porém o destro Caitutu, que treme

Do perigo da irmã, sem mais demora

Dobrou as pontas do arco, e quis três vezes

Soltar o tiro, e vacilou três vezes

Entre a ira e o temor. Enfim sacode

O arco e faz voar a aguda seta,

Que toca o peito de Lindóia, e fere

A serpente na testa, e a boca e os dentes

Deixou cravados no vizinho tronco.

Açouta o campo coa ligeira cauda

O irado mostro, e em tortuosos giros

Se enrosca no cipreste, e verte envolto

Em negro sangue o lívido veneno.

                                               [...]”

(GAMA, Basílio da. O Uraguai. 2 ed. Rio de Janeiro, AGIR, 1972. P. 82-4.)


Análise de “O Uraguai”



O poema O Uraguai tem dois objetivos: defesa e exaltação da política pombalina e crítica ferrenha aos jesuítas, seus antigos mestres. O tema histórico do poema é a luta empreendida pelas tropas portuguesas, auxiliadas pelos espanhóis contra os índios de Sete Povos das Missões, instigados pelos jesuítas; portanto, a culpa era dos jesuítas e não dos índios, inocentes úteis nas mãos daqueles religiosos. Isso tudo é consequência do Tratado de Madri, em 1750, que delimitava a fronteira do sul do Brasil.

No aspecto formal, Basílio da Gama cria algumas inovações: os versos são decassílabos, brancos (sem rimas), não apresentam divisão em estrofes, e constam de apenas cinco cantos. Embora apresente a divisão tradicional das epopeias (proposição, invocação, dedicatória, narração e epílogo), não obedece à estrutura clássica, pois o poema se inicia pela narração.

São personagens do poema: Gomes Freire Andrada,  herói português; o padre Balda, o vilão; Lindóia, a heroína indígena; Cacambo, marido de Lindóia; Sepé; Tatu-Guaçu; Caitutu, irmão de Lindóia; Tanajura, uma índia vidente.


 

 

 

 

 

 

 

 

REFERÊNCIAS

 

CEREJA, William Roberto; MAGALHÃES, Thereza Cochar. Português: Linguagens: Literatura, produções de texto e gramática. Volume I - 3. ed. rev. e ampl. – São Paulo: Atual, 1999. 
 

MOISÉS, Massaud. A literatura portuguesa. 34ª reimpr. da 1ª ed. De 1960 / São Paulo; Cultrix, 2006;
 

NICOLA, José de; TERRA, Ernani. Gramática & Literatura: Para o 2º grau. Volume único – 6. ed. São Paulo: Scipione, 1995.

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